Você sabia que a digitalização científica pode preservar uma obra mesmo que ela venha a se deteriorar fisicamente com o tempo?

A resposta, sustentada por décadas de pesquisas e pela prática consolidada de organismos internacionais como a UNESCO, a IFLA, a FIAF e instituições como a Library of Congress, é afirmativa. Contudo, é importante compreender: a digitalização científica não é apenas um processo técnico de reprodução, mas um ato de preservação cultural, que garante a continuidade simbólica e estética da obra além de sua materialidade frágil.

Ao lidar com a inevitabilidade do tempo, o contraste se torna evidente. De um lado, temos o suporte físico, sujeito a deterioração, instabilidade química, fungos, umidade e obsolescência tecnológica. De outro, surge a possibilidade de uma preservação digital, que, ao seguir protocolos reconhecidos — como o modelo de referência OAIS (Open Archival Information System) — transforma o efêmero em memória durável, acessível e reprodutível sem perda da integridade. A obra física pode se degradar, mas seu valor simbólico, histórico e estético permanece resguardado no ambiente digital.

A tangibilidade desse processo se revela em práticas específicas: metadados padronizados, formatos sustentáveis de longo prazo (TIFF, JPEG2000, PDF/A), estratégias de backup geograficamente distribuídas, verificação por checksums e migração periódica de dados. Esses protocolos, estabelecidos em diretrizes como as da Digital Preservation Coalition ou da ISO, não apenas asseguram a permanência dos arquivos digitais, como também possibilitam a acessibilidade controlada, o compartilhamento acadêmico e a circulação curatorial em novos espaços de diálogo.

No entanto, a digitalização vai além da técnica: ela se torna memorável. Ao resgatar uma fotografia já danificada, um negativo fragilizado ou uma obra gráfica em risco, a reprodução digital não apenas preserva a informação visual, mas permite que novas gerações entrem em contato com sua força estética. A cada digitalização, há um gesto de reencontro com a memória, em que o passado é reconectado ao presente e lançado ao futuro.

A dimensão visual desse processo é igualmente transformadora. Arquivos digitais não são meros “substitutos” do original; eles podem ser organizados em cronologias visuais, mapas interativos, galerias digitais e plataformas curatoriais que ampliam a experiência estética da obra. O arquivo digital é, portanto, também uma exposição invisível, capaz de revelar relações internas, continuidades e contrastes antes inexplorados.

E, no fundo, trata-se de um gesto emocional. Preservar digitalmente uma obra significa reconhecer sua importância afetiva, seu lugar simbólico e sua função cultural. Para o artista, é uma forma de prolongar sua voz criativa. Para o curador, um modo de garantir a integridade de seu discurso expositivo. Para o colecionador, a segurança de que o investimento em arte se traduz também em permanência histórica. A digitalização científica devolve às obras a promessa de não serem esquecidas, mesmo diante da fragilidade da matéria.

Assim, ao pensar em preservação digital, não se trata apenas de adotar tecnologia, mas de assumir uma postura de curadoria expandida, em consonância com as práticas internacionais e com o compromisso de transformar cada acervo em um patrimônio ativo, capaz de resistir ao tempo e dialogar com o futuro.

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Atenciosamente,
Maurílio García de Araújo